Για την δημιουργία ενός ηλεκτρονικού παιχνιδιού υπάρχουν κάποια σημαντικά βήματα όπως ένα από αυτά είναι το όνομα του παιχνιδιού. Το όνομα πρέπει να είναι ωραίο και δελεαστικό ώστε αυτός που θα διαλέξει ένα παιχνίδι να τον τραβήξει αρχικά μόνο από το όνομα. Κάποια καλά ονόματα είναί: Βethesda, BioWare και BethSoft. Ένα δεύτερο βήμα είναι πως κάποιες εταιρείες έχουν ένα γενικό είδος. Βέβαια η πιο δημοφιλής είναι η RPG και η πιο εύκολη στο σχεδιασμό των video game. Χρειάζεται να κατεβάσετε μερικά εργαλεία του εμπορίου ώστε να έχετε πολλές επιλογές για να σκηνικά, τα αντικείμενα και τα πρόσωπα του παιχνιδιού σας. Στη συνέχεια με ένα πρόγραμμα όπως είναι το Scratch θα μπορείτε να δημιουργήσετε εσείς τα σκηνικά σας, τα αντικείμενα που θέλετε να υπάρχουν, ακόμα και τα πρόσωπα που θέλετε να προσθέσετε στο παιχνίδι σας. Έπειτα θα πρέπει να προσθέσετε τον διάλογο, κάποιες αποστολές και θησαυρούς που θα πρέπει να αναζητήσουν. Απαραίτητη είναι και η αναζήτηση των σφαλμάτων όταν έχει πραγματοποιηθεί το παιχνίδι.
H μουσική στα video games παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Τη δεκαετία του ’72 γεννήθηκε η πρώτη κονσόλα, το “Odyssey” της “Magnavox”. Για τα επόμενα 5 χρόνια, οι κονσόλες δεν υποστήριζαν μουσική αλλά ήχους και εφέ, με τη βοήθεια αναλογικών κυμματομορφών. Το πρώτο παιχνίδι που έπαιζε όλη τη διάρκειά του ήταν το “Space Invaders”, το 1978. Το 1980 ο Pac – Man έφερε τη μουσική στα παιχνίδια. Βέβαια ήταν μονοφωνική και ακουγόταν στην αρχή και στο τέλος κάθε πίστας. Για την παραγωγή ηχητικών εφέ επέλεγαν noise channels. Tα ηχητικά εφέ πάντα υπερίσχυαν της μουσικής. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 εμφανίζεται η “Amiga” αφού στο εσωτερικό της υπάρχει ένα chip ήχου που υποστηρίζει 8bito μετατροπέα digital-to-analog. O ήχος πλέον ακουγόταν φυσικός. Πλέον τα PC αναπαράγουν ήχο με ειδικές κάρτες. Σήμερα η μουσική αποτελεί βασικό συστατικό των games. Από τη σύνθεση των κομματιών μέχρι την κυκλοφορία ενός video game, η δουλειά που γίνεται κρατάει μήνες. Αφού τελειώσουν οι πρόβες της ορχήστρας, ξεκινάει η ηχογράφηση κι έπειτα η ένταξη των κομματιών στο παιχνίδι. Αντιλαμβάνεστε λοιπόν το μέγεθος της δουλειάς και την προσοχή στη λεπτομέρεια, ακόμα και για ένα soundtrack...
H μουσική στα video games παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Τη δεκαετία του ’72 γεννήθηκε η πρώτη κονσόλα, το “Odyssey” της “Magnavox”. Για τα επόμενα 5 χρόνια, οι κονσόλες δεν υποστήριζαν μουσική αλλά ήχους και εφέ, με τη βοήθεια αναλογικών κυμματομορφών. Το πρώτο παιχνίδι που έπαιζε όλη τη διάρκειά του ήταν το “Space Invaders”, το 1978. Το 1980 ο Pac – Man έφερε τη μουσική στα παιχνίδια. Βέβαια ήταν μονοφωνική και ακουγόταν στην αρχή και στο τέλος κάθε πίστας. Για την παραγωγή ηχητικών εφέ επέλεγαν noise channels. Tα ηχητικά εφέ πάντα υπερίσχυαν της μουσικής. Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 εμφανίζεται η “Amiga” αφού στο εσωτερικό της υπάρχει ένα chip ήχου που υποστηρίζει 8bito μετατροπέα digital-to-analog. O ήχος πλέον ακουγόταν φυσικός. Πλέον τα PC αναπαράγουν ήχο με ειδικές κάρτες. Σήμερα η μουσική αποτελεί βασικό συστατικό των games. Από τη σύνθεση των κομματιών μέχρι την κυκλοφορία ενός video game, η δουλειά που γίνεται κρατάει μήνες. Αφού τελειώσουν οι πρόβες της ορχήστρας, ξεκινάει η ηχογράφηση κι έπειτα η ένταξη των κομματιών στο παιχνίδι. Αντιλαμβάνεστε λοιπόν το μέγεθος της δουλειάς και την προσοχή στη λεπτομέρεια, ακόμα και για ένα soundtrack...